„Облечете се както искате, а не както трябва:“ Адриан Апиолаза поема кормилото на Moschino
Тиранти Trompe ‘l’oeil, блестящи волани и изобилие от полка точки: архивът на Moschino от 80-те години на миналия век беше в сила, за да отбележи дебюта на Adrian Appiolaza като творчески директор на къщата в четвъртък вечерта в Милано, макар и филтриран през нова перспектива.
„Става дума за това да вземем шедьоврите на Франко Москино и да ги върнем към живот, като същевременно балансираме театралността, с която той беше известен“, каза Апиолаза при предварителен преглед на произведенията преди шоуто. „Днес е важно хората да се чувстват свързани с колекцията.“
Дизайнерът, който се присъединява към къщата след 10-годишен престой като директор по дизайна на дамско облекло в Loewe (предшестван от дизайнерски роли в Alexander McQueen, Miguel Andover и Chloé под ръководството на Phoebe Philo), имаше само няколко седмици да подготви тази колекция. Неговият предшественик Дейвид Рене, който пое юздите от дългогодишния дизайнер Джереми Скот миналата година, внезапно почина през ноември само няколко дни след като влезе в ролята.
Като запален колекционер и самопровъзгласил се архивист, инстинктът на Апиолаза го отвежда направо до задния каталог на основателя Франко Москино. „Знаейки времето, което имах, това беше най-интелигентното нещо, което трябваше да направя“, каза той. „Мисля, че фактът, че нямаше много време, също ми помогна да бъда решителен и да не премислям нещата, което беше добра рецепта за нещо, което не изглеждаше прекалено премислено.“
От вратовръзки, които се появиха като щампи върху копринени туники и сгънати в шапки и запазената марка къдрава въпросителна, изписана върху горнища и кройки, до каубойски двоен деним, сглобени Stetsons и емблематичното усмихнато лице, препратките се разгърнаха по освежаващо подходящ за гардероба начин. На други места надписът LOVE и мирните символи, които Moschino – обучен художник – рисуват, но никога не са преведени в дрехи, бяха разпръснати в повечето визии.
„Мирът е един от неговите най-емблематични символи на Франко и видях, че е естествено това да излезе за първото ми шоу“, каза Апиолаза. „Като общо нещо, когато говоря за посланието (което искам) да изпратя, това е универсално послание за мир и единство. (Франко) беше много известен и много силен в това по този въпрос.
51-годишният дизайнер е възприел подобен всеобхватен подход като Moschino в своята посока за къщата. Покойният дизайнер беше известен с това, че приемаше модната индустрия със здравословна щипка сол. Като един от първоначалните силни играчи и разрушители, връзката му с индустрията, която го направи известен, беше известна като любов-омраза, както той описа подробно в интервю за GQ малко преди смъртта си през 1994 г., в което той каза „тези, които наистина разбирам (моята работа) са тези, които не могат да си го позволят, хората там на улицата” и „дизайнът на Moschino трябва да изглежда и да се усеща като този вид дизайн на Moschino, който обществеността разбира”.
На предварителен преглед с CNN преди шоуто, Апиолаза каза, че за него „модата и да се обличаш в дрехи означава да не се вземаш прекалено на сериозно и да се забавляваш с това. Обличайте се както искате, а не както трябва, това е нещо, което Франко казваше и аз вярвам в това.
„За мен креативността не е необходимо да приема идея по много абстрактен концептуален начин“, продължи той. „Това е интересно и е важно, но можете също да бъдете много креативни, като просто си играете с истински дрехи и след това просто ги бутнете някъде, където все още могат да бъдат вълнуващи и уникални.“
Сравненията с Джереми Скот, чийто 10-годишен мандат осигури емблематични попкултурни моменти, включително Кейти Пери, облечена като полилей за Met Gala през 2019 г., и мотиви, извлечени от Макдоналдс, Спондж Боб Квадратни гащи и Туити Бърд, са неизбежни, но спорни, като се имат предвид думите на двамата дизайнери много различно преживяване, естетика и подходи.
След като се издигаше до най-високите цени през последните три десетилетия, Апиолаза каза, че се чувства готов за отговорността, която носи ролята на творчески директор: „Чувствам се, че трябваше да се стигне до този момент и е невероятно да имам тази възможност най-накрая да мога да изразя това, което чувствам към модата и да издигна креативността си до ниво, на което мога да се гордея с нея – и да имам заслугата.“
